Der Tod, der Unsichtbare – Zartheit und Brutalität
von Renate Feyerbacher
Fotos: Monika Rittershaus / Oper Frankfurt
Düster beginnt die Musik der Trilogie lyrique des Komponisten Aribert Reimann (1936-2024), der als Freund und Künstler der Oper Frankfurt verbunden war. In Gedenken an ihn, an die Frankfurter Erstaufführung seines Werkes, die er nicht mehr erlebt hat. Wenige Tage nach seinem 88. Geburtstag im März 2024 starb der gebürtige Berliner in seiner Heimatstadt. Sein letztes Bühnenwerk L’invisible (Das Unischtbare), 2017 in der Deutschen Oper Berlin, die sein Komponistenleben mitprägte, uraufgeführt, wurde vom Frankfurter Premierenpublikum begeistert-ergriffen aufgenommen.
La mort de Tintagiles: v.l.n.r. Irina Simmes (Ygraine) und Johann Böhme (Tintagiles)
Reimann verfasste das Libretto, basierend auf den drei Theaterstücken der Trilogie lyrique des belgischen Schriftstellers und Dramatikers Maurice Maeterlinck (1862 *in Gent † 1949 in Nizza), der in französischer Sprache schrieb. Pelléas et Mélisande ist das berühmteste Werk des Literatur-Nobelpreisträgers, das mehrfach vertont wurde – so auch von Claude Debussy (1862-1918). Oft setzte sich Maeterlinck mit der Angst, mit der Hilflosigkeit und mit der Ratlosigkeit des Menschen gegenüber dem Tod auseinander. So auch in der Trilogie lyrique, die der Komponist in L’invisible zusammenfasste.
Was bewog Aribert Reimann, der mehrfach Ausgezeichnete, zu diesem Werk? Zwei Teile von Maurice Maeterlincks Geschichte sah er 1985 in der Berliner Schaubühne, den dritten viele Jahre später. Er war begeistert. Die Trilogie ließ ihn nicht los. Erst 2005 entschied er sich, L’invisible zu komponieren.
Für ihn war es auch wichtig, einen Bezug zur Gegenwart zu haben. So sagte er am 8.10.2017 im Gespräch mit Udo Badelt vom Tagesspiegel: „Jeden Tag werden Menschen auf irgendeinen Befehl hin ermordet [..] Jemand fährt in eine Menschenmenge, und wir wissen nicht, wer die Auftraggeber sind. Sie sind unsichtbar, so wie hier.“ Die Oper hat er seinem Bruder gewidmet, der 1944 bei einem Bombenangriff umkam. Da war er acht Jahre alt.
(L’intruse): v.l.n.r. Irina Simmes (Ursule), Gerard Schneider (Der Onkel), Statisterie der Oper Frankfurt (Ursules Schwestern) und Erik van Heyningen (Der Großvater)
Alle Figuren sind mit der Macht des Todes konfrontiert. In L’intruse (Der Eindringling) ringt die Mutter im Kindbett mit dem Tod. Den Schrei des Neugeborenen hatte es noch nicht gegeben. Unbeeindruckt davon sitzt die Familie beim Festmahl und erwartet noch eine Verwandte. Nur der blinde Großvater spürt eine Veränderung im Haus, im Raum. Er nimmt einen Eindringling wahr: „Wer sitzt da, da in unserer Mitte?“ Die Familie weist die Wahrnehmung vehement zurück. Die Mutter stirbt, dann der erste Schrei des Neugeborenen.
Intérieur
Zwei Männer diskutieren, ob sie die Familie eines Mädchens über deren Suizid informieren sollen. Die bittere Wahrheit verschweigen oder mitteilen?
(Intérieur): von oben nach unten Erik van Heyningen (Der Alte), Gerard Schneider (Der Fremde) und Statisterie der Oper Frankfurt (Die Tote im Wasser)
La Mort de Tintagiles
Die alte herrschsüchtige Königin lässt ihren jungen Enkel Tintagiles, potentieller Thronfolger, zu sich kommen, um ihn töten zu lassen. Bereits sein Vater und dessen Brüder fanden durch sie den Tod. Tintagiles‘ Schwester Ygraine gelingt es, die andere Schwester Bellangère und den alten Aglovale zum gemeinsamen Widerstand zu gewinnen, um das Kind zu beschützen. Es gelingt ihnen zunächst, die Dienerinnen der Königin, gesungen von drei Countertenören, an der Entführung des Enkels zu hindern. Vergebens. Den Tod des Enkels kann Ygraine nicht mehr verhindern.
(La mort de Tintagiles): v.l.n.r. Irina Simmes (Ygraine), Victor Böhme (Tintagiles), Karolina Makuła (Bellangère) und Erik van Heyningen (Aglovale)
Dieser letzte Teil der Trilogie ist hoch dramatisch und wurde eindrucksvoll, mal einfühlsam, mal brutal, auf jeden Fall spannend von Regisseurin Daniela Löffner inszeniert.
Daniela Löffner, geboren in Freiburg im Breisgau, ist seit acht Jahren Hausregisseurin am Staatsschauspiel Dresden. Inszeniert hat sie bisher unter anderem in Düsseldorf, Braunschweig, Bochum, Berlin, Stuttgart, Zürich, München und sie hat mehrere Auszeichnungen erhalten. Viermal wurde sie in der Kritiker Zeitschrift Theater heute als beste Nachwuchskünstlerin gewürdigt. Und nun im Opernhaus in Frankfurt. L’invisible ist ihre erste Opernregie, die ihr meisterhaft gelungen ist.
Daniela Löffner am 16. März nach ,oper extra‘, Foto: Renate Feyerbacher
Dank des grandiosen Bühnenbildes von Fabian Wendling, das Joachim Klein einmal durch Schatten werfendes, dann beängstigendes, dunkles Licht immer wieder vertiefte, konnte sie differenziert gestalten, positionieren, ihre Ideen umsetzen.
Bei L’intruse saß die bald sterbende Mutter im Rollstuhl vor einer Staffelei und malte das Gesicht einer Königin, das sie mittels eines blutroten Farbstrichs durchkreuzte. Bereits ein Hinweis auf das Ende der Trilogie lyrique. Links die Mutter, ganz rechts die Wiege, in der Mitte die Festtafel.
Drei große, mit Schild und Gras bewachsene Erdplateaus mit langen Wurzeln hat Bühnenbildner Wendling sich ausgedacht, die nach unten und oben bewegt werden können. Metapher für menschliches Leben einerseits, für Tod und Bestattung in der Erde andererseits. Wieder ein Lob für die großartige Ausführung von Bühnenbild und Kostümen, die Daniela Selig dank der Werkstätten der Städtischen Bühnen Frankfurt kreierte. Ihre Leistungen lassen immer wieder staunen.
(Intérieur): vorne v.l.n.r. Erik van Heyningen (Der Alte) und Gerard Schneider (Der Fremde) sowie im Hintergrund das Ensemble
Bei L’intérieur vergnügen sich die Eltern und ihr kleiner Sohn auf der mittleren Erdscholle, während sich der Alte und der Fremde darunter beraten, ob sie die familiäre Idylle durch die grausame Wahrheit des Suizids des Mädchens zerstören sollen. „Die Enkelinnen des Alten, Marie und Marthe, kommen und berichten, dass sich die Dorfbewohner der Toten nähern.“
Unheil ahnend, hängen die drei Erdschollen in La mort de Tintagiles. Das dichte Wurzelwerk nutzen die Dienerinnen der Königin für ihre Versuche, den Enkelsohn zu entführen. Ein irres Versteckspiel in den Wurzeln. Hochdramatisch gestaltet sich dieses Geschehen, das die drei Countertenöre Dmitry Egorov, Iurii Iushkevich, zwei von ihnen Ensemblemitglieder, und Tobias Hechler, Debüt an der Oper Frankfurt, mit ihren verführerisch engelsgleichen Stimmen zum Erlebnis machen.
Dmitry Egorov, Iurii Iushkevich, Tobias Hechler am 16. März nach oper extra, Foto: Renate Feyerbacher
Der gebürtige Schweizer Dirigent Titus Engel stand schon oft am Pult des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters. „Luizide Schönheit“ nennt Engel im Gespräch mit Dramaturg Maximilian Enderle das Werk von Aribert Reimann, den er zu den wichtigsten Komponisten der vergangenen Jahrzehnte zählt. (s. Programmheft S.17 ff.)
Das Orchester arbeitet die verschiedenen Klangfarben der einzelnen Werk-Teile deutlich heraus: starke Celli und Kontrabässe, dann beim Tod der Mutter wuchtig die Holzbläser „Todesakkord“(Reimann). Beim Intérieur gibt es kammermusikalische Momente, dann mehrmals ähnliche Akkorde. Zunächst Blechbläser, Schlagzeug – Pauken und Gongs in La mort de Tintagiles – dann Tutti des Orchsters, erst als Ygraine erkennt, dass Tintagiles entführt wurde. Was für eine grandiose Musik!
Aribert Reimann war auch Liedbegleiter und kannte sich mit menschlichen Stimmen aus. Schwierig, aber sängerisch zumutbar und angenehm zu hören, sind die Gesangspartien in L‘invisible.
In allen drei Teilen der Trilogie singt Erik van Heyningen als Großvater, als Der Alte, als Aglovale. Der US-Amerikaner gefällt durch seinen durchdringenden eindrucksvollen Bariton. Der österreichisch-australische Tenor Gerard Schneider ist der aufgeregte Onkel, dann der zaudernde Fremde. Seine klare Stimm-Höhe ist makellos. Auch sein Spiel gefiel.
Erik van Heyningen, Gerard Schneider am 16. März nach oper extra, Foto: Renate Feyerbacher
In drei Partien – Ursule, Marie, Ygraine – ist Irina Simmes dabei. Die deutsche Sopranistin, vielfach ausgezeichnet, fasziniert vor allem als Ygraine, die mit ihren Koloraturen vergebens die Dienerinnen abzuwimmeln versucht. Der zehnjährige Victor Böhme spricht sehr gut die Rolle des Tintagiles.
Vorzüglich agieren Karolina Makula – die Krankenschwester, Marthe, Bellangère -, Sebastian Geyer als Vater, Cláudia Ribas (Opernstudio), Kaya Draganovic als Schwester, Tote im Wasser, sowie Greta Simon und Viola Probitschka als Mutter.
Ein bedrückender, dennoch Hoffnung machender Opernabend, den das Projektionsteam, das Orchester und die Sängerinnen und Sänger vorzüglich gestaltet haben.
Weitere Aufführungen:
am 13.,16.,18.,26. April und 2. Mai 2025.
Kartenverkauf:
069 213-49494 oder
www.oper-frankfurt.de/tickets
Trailer:
https://oper-frankfurt.de/de/oper-frankfurt-zuhause/?id_media=478
