Archetypus und Ikone des Feminismus

Von Margarete Berghoff

Nach der großartigen Ausstellung „Monets Küste“ ist „Maria Magdalena“ wieder eine Themenausstellung, die den Blick bündelt und gleichzeitig weitet. Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums und der Skulpturensammlung Liebieghaus, hat abermals sein Talent zum Dialog beider Museen unter Beweis gestellt. In zehn Räumen des Städel sind, thematisch gegliedert, rund einhundert Exponate beider Museen und bedeutende Leihgaben großer internationaler Museen ausgestellt: Malerei und Skulpturen vom Mittelalter bis Heute.

Gelungene Gegenüberstellung von Malerei und Skulptur, Ausstellungsansicht, Foto: Petra Kammann

Weiterlesen

Frauen als Symbol für Stärke, Leben und Hoffnung

Von Hans-Bernd Heier

Die Bedeutung der Frau im Sozialen, in den Ökonomien oder auch in politischen Auseinandersetzungen wird weltweit – wenn überhaupt wahrgenommen – häufig unterschätzt und wenig gewürdigt. Würde man die Leistung von Frauen anerkennen, gäbe es keine Gründe mehr für Ungleichbehandlung und Ungerechtigkeit. Diese Auffassung vertritt die sudanesische Künstlerin Amel Bashier (* 1981) und bringt dies in ihren farbkräftigen, narrativen Werken deutlich zum Ausdruck. Die Schau „Essence of Life“ im MMK-Zollamt in Frankfurt ist Amel Bashiers erste institutionelle Einzelausstellung, für die sie zahlreiche neue Arbeiten geschaffen hat.

Amel Bashier „Women of the Cotton (Ausschnitt)“, 2026, © Amel Bashier, Foto: Matthieu Samadet

Weiterlesen

Bilder, die zur Legendenbildung beigetragen haben

Im Städelmuseum läuft vom 17. September 26  bis 17. Januar 27 die Ausstellung „Maria Magdalena. Sin.Pray.Love“. Die freie Journalistin Stephanie von Selchow, u.a. Mitarbeiterin bei chrismon, führte ein Gespräch mit David Schnell, Pfarrer für Stadtkirchenarbeit am Museumsufer, über die biblische Figur Maria Magdalena zwischen Heiliger, Sünderin und enger Gefährtin Christi und über die Ursprünge ihrer Legendenbildung.

Arnold Böcklin, Trauer der Maria Magdalena an der Leiche Christi, 1867, Abb.: Kunstmuseum Basel, Basel 

Weiterlesen

Ein Rückblick auf das gelungene Gebäude zu Ehren des weltberühmten Cellisten Pablo Casals

Was Courage bewirken kann! Erinnernswertes vor dem Beginn des Kronberg Festivals (22.9. bis 4.10.2026) aus Anlass des 150. Geburtstags des weltberühmten Cellisten Pablo Casals

Von Annette Wittkopf

„Die Kronberg Academy wollte ein Powerhaus, die Kronberg Academy hat ein Powerhaus bekommen.“ So zeigt sich der renommierte niederländische Akustiker Martijn Vercammen zufrieden mit dem Ergebnis seiner Arbeit für das Casals Forum. Und er ist mit dieser Einschätzung nicht allein: „Klangtraum im Taunus: Eine Amöbe mit Spitzenakustik für die Kronberg Academy – das Casals Forum“, schwärmt die Neue Musikzeitung.

Blick auf das vollendete, farblich changierende Schindeldach des Casals Forums, Foto: Petra Kammann

Weiterlesen

Kultur für Alle heute und langlebige Netze für die Zukunft

Ein Plädoyer von Vládmir Combre de Sena

← Vládmir Combre de Sena, interdisziplinärer Künstler, Kurator und Kulturmanager, Foto: Andrea Aktemueller 

Frankfurt hat eine starke kulturelle Landschaft. Vieles davon hat mit Hilmar Hoffmann und seiner Kulturpolitik zu tun. In seiner Zeit als Kulturdezernent wurde eine Struktur geschaffen, von der die Stadt bis heute profitiert. Museen wurden gegründet oder ausgebaut, Institutionen gestärkt, Kultur bekam einen wichtigen Platz im Selbstverständnis der Stadt. Sein Begriff »Kultur für alle« hat Frankfurt geprägt. Das war wichtig und es war erfolgreich.

Weiterlesen

Lob für „grandiose Leistung“ an komplexer Wiederherstellung

Von Uwe Kammann

Ein unglücklicher Zufall – es gab ja eigentlich nur noch ein Thema in Frankfurt, ein Ja oder Nein zum farbigen Deko-Netz über der Konstabler Wache. Dabei waren und sind, gar nicht weit entfernt, zur fast gleichen Zeit zwei architektonische Kunst-Denkmale wiederzuentdecken: die subtil und sorgfältig renovierte Katharinenkirche an der Hauptwache und die nun auch mit ihrer nördlichen Vorhalle vollends sanierte und restaurierte Kirche St. Leonhard.

Schaukasten am Eingang zeigt Bilder der renovierten Nordvorhalle, Foto: Uwe Kammann

Weiterlesen

Weite Horizonte, schroffe Berge, stille Täler

Reispapierecollagen mit Cyanoemulsion, Fotofrottagen

Außergewöhnliche Impressionen von Landschaften stehen im Zentrum der nächsten Ausstellung des Frankfurter Künstlerclubs, wenn Myeong-Ja Zimmerer ihre Bilder im Nebbienschen Gartenhaus präsentiert. Die Kunstschau wird am Mittwoch, 5. August (19 Uhr), mit einer Vernissage eröffnet und ist bis zum 16. August mittwochs bis sonntags jeweils von 12 bis 18 Uhr – bei freiem Eintritt – geöffnet.

„Gebirge (X)“ von Myeong-Ja Zimmerer

Weiterlesen

Impressionen

von Walter H. Krämer (Text und Fotos)

Ein Frankfurt Ghost – ein in Frankfurt bekannter Streetart Charakter – spielt gegen den Verkehr der Mainzer Landstraße an

Weiterlesen

Einfluss der von Schadow begründeten „Düsseldorfer Malerschule“

200 Jahre ist es her: 1826 trat der Maler Wilhelm Schadow (1788 – 1862), Sohn des bekannten Berliner Bildhauers Johann Gottfried Schadow (1758–1815), das Amt des Direktors der Kunstakademie Düsseldorf an. Der Verein „Unsere Straßen – unsere Künstler“ erinnert gemeinsam mit dem „Verein der Düsseldorfer Künstler für gegenseitige Unterstützung und Hilfe *1844“ , der auf die Zeit und das Wirken Schadows zurückgeht, an diese bedeutende Persönlichkeit. Im Rahmen einer Vortragsreihe im Stadtmuseum wird am Sonntag, 2. August, um 12 Uhr bei freiem Eintritt über den – bis heute bestehenden – Einfluss der von Schadow begründeten „Düsseldorfer Malerschule“ informiert.

1860 gemalt von seinem Schüler und Schwager Eduard Bendemann (Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen

Weiterlesen

Was eine Welle auslösen kann…

Ein kurzer Blick vor Tores Schluss. Von Petra Kammann

Der französische Dichter und Kunstkritiker Charles Baudelaire sprach 1863 in seinem berühmten Essay „Peintres de la vie moderne“ von den „Malern des modernen Lebens“, die das Flüchtige, das Wesentliche des Moments, festhalten. Die in der Städelschau ausgewählten tiefenscharfen Schwarz-Weißfotos wie die des Pioniers der Fotographie Alphonse Davanne (1824-1912), sind der Malerei gegenübergestellt. In einer Zeit des Umbruchs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sprechen sie eine andere Sprache. Die beiden unterschiedlichen Medien schaffen ein neues Sehen und neue Formen der Malerei.

Nochmal ein Blick  Étretat. Die Wäscherinnen, 1920, das ungewöhnliche Gemälde von Henri Matisse in der Städelschau, Foto © The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge

Weiterlesen