von Simone Hamm
„Dream Team“ nennt Eric Gauthier den Abend seiner Junior Kompanie. Etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes und etwas Blaues soll eine Braut tragen, damit die Ehe glücklich wird. Etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes und etwas Blaues zeigten die Tänzer und Tänzerinnen des Gauthier Junior Ballett.
Hübscher Einfalll, der Braut Hinweise mit auf den Weg zu geben, Foto: © Jeanette Bak
Von Petra Kammann
Während im Moskau um 1930 Menschen aus unsichtbaren Gründen verschleppt, gefoltert, hingerichtet, unsichtbar gemacht werden, geht daneben das „normale“ Leben weiter seinen Gang. Allein ein unheimlicher „Fremder“ – ein „Pole“, ein „Deutscher?“, von dem das Böse auszugehen scheint, beschäftigt die Gemüter. Es ist nur einer der komplexen Handlungsstränge in Bulgakows vielstimmigen Roman „Der Meister und Margarita“. Der russische Regisseur Timofej Kuljabin zeichnet in seiner Romanadaption für die Bühne das Bild einer korrupten Gesellschaft, in der die Unberechenbarkeit allgegenwärtiger Gewalt zum System geworden ist. Die Entlarvung der Lüge in der Kunst wie im Leben erleben wir im Verhör. Das Stück könnte nicht aktueller sein.
»Der Meister und Margarita« nach Michail Bulgakow Regie: Timofej Kuljabin, Ensemble, Foto: Arno Declair
Von Simone Hamm
Fast hundert Jahre alt ist die Komposition „Bolero“ von Maurice Ravel. Und hat nichts von ihrem Sog,ihrer Kraft verloren. „Bolero“ ist Vorlage für ungezählte Choreografien gewesen, eine der beeindruckendsten ist die von Maurice Béjart. Es bracht also Mut und Selbstbewusstsein, den „Bolero“ zu vertanzen. Shahar Benjamini hat es gewagt. Ihre Interpretation des „Bolero“ zeigte jetzt eine weltberühmte Kompanie, das Ballet BC aus Vancouver an der Oper Bonn im Rahmen der „Highlights des Internationalen Tanzes“. „Connecting Continents“ ist das Programm aus insgesamt drei Choreografien überschrieben.
„Artists of Ballet BC in Bolero“, Foto: Michael Slobodian
Mit Thomas Guggeis am Pult und Elias David Moncados Debüt als Solist
Von Petra Kammann
Unter der Leitung des Chefdirigenten Thomas Guggeis waren im Rahmen der Museumskonzerte drei packende, wachrüttelnde Werke in der Alten Oper Frankfurt zu hören, die um das Jahr 1938 herum entstanden sind: die Sinfonie Nr. 2 der französischen Widerstandskämpferin Elsa Barraine, das Violinkonzert des Oscar-prämierten Hollywood-Filmkomponisten Erich Wolfgang Korngold, in dem der junge Geiger Elias David Moncado, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und Student an der Kronberg Academy, ein brillantes Debüt als Solist bei den Museumskonzerten gab. Nach der Pause folgte die fünfte so populäre wie brisante 5. Sinfonie von Dmitrij Schostakowitsch, die 1927 zur Zeit des stalinistischen Terrors entstand, nachdem der Komponist gedemütigt worden war.
Thomas Guggeis dirigierte im 6. Sinfoniekonzert der Museumskonzerte Werke von Barraine, Korngold und Schostakowitsch (Foto: Simon Pauly)
Von Simone Hamm
Auf einem Roller saust der berühmte Tenor Graf Almaviva nach einer Gala am Opernhaus durch die Bonner Innenstadt, vorbei an Universität und Rathaus. Das ist während der Ouvertüre auf einer großen Leinwand zu sehen. In der Altstadt stellt Almaviva seinen E- Scooter ab. Die Musiker, die er vom Bonner Beethovenorchester rekrutiert hat, um unterm Fenster seiner angebeteten Rosina zu spielen, steigen bei leicht fallenden Schnee in den Theaterbus. Sie treffen sich vor Figaros Barber Shop und der Zahnarztpraxis des Dr. Bartolo (Videodesign: Clemens Walter).
Grisha Martirosyan, Jessica Alino, Foto: © Bettina Stöß
Von Simone Hamm
Grelle Neonröhren, die die Augen blenden. Eine Stimme aus dem Dunklen. Und dann steht er da, im schwarzen Mantel in einem kleinen Kasten, dessen Grundfläche ein, vielleicht zwei Quadratmeter hat: Jens Harzer. Er rezitiert Oskar Wildes Brief aus dem Zuchthaus: „De Profundis – aus der Tiefe“, einen der berühmtesten Liebesbriefe der Weltliteratur. In seiner Einzelzelle rechnet er ab mit seinem ehemaligen Liebhaber, mit der verlogenen viktorianischen Gesellschaft.
Jens Harzer in „De Profundis“, Foto: Jörg Brüggemann / Ostkreuz
Eine Einladung von tanz.köln am Kölner Schauspiel
Von Simone Hamm
Ein Tänzer in dunkler Hose mit nacktem Oberkörper steht auf einem Felsblock. Unter ihm erzittert die Erde. Zwei Tänzer ziehen einen Felsblock an dicken Tauen, darunter kommt ein anderer hervor. Sie sprechen in einer Sprache, die niemand versteht, weil es sie gar nicht gibt. Sie arbeiten in Erzminen, tragen metallene Hüte mit breiter Krempe, die an die Hüte asiatischer Bauern erinnern, die auf Feldern sähen und ernten…
CHORONIQUES – Peeping Tom, Foto: Virginia Rota
Vor40 Jahren verstarb mit Joseph Beuys (1921–1986) einer der prägendsten Künstler der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Hessische Landesmuseum Darmstadt besitzt mit »Block Beuys« seinen weltweit größten authentischen Werkkomplex. In sieben Räumen befinden sich dort fast 300 Werke aus der Zeit von 1949 bis 1972. Darunter bedeutende Arbeiten wie »Stuhl mit Fett«, »Filzanzug«, »Eurasienstab« oder »Szene aus der Hirschjagd« und große Installationen wie »Transsibirische Bahn«, »FOND II« und »FOND III«, außerdem in 23 Vitrinen Objekte aus Aktionen und zahlreiche Auflagenobjekte. Eine Gelegenheit, am Darmstädter Aktionstag das Werk und Denken dieses herausragenden Künstlers zu entdecken. FeuilletonFrankfurt erinnerte 2017 eindringlich in Kooperation mit dem Kunstverein Eulengasse und mit Beteiligung von Künstlern und Künstlerinnen der „Freien Szene“ an den Aktionskünstler anlässlich dessen 100. Geburtstags.
Beuys, dozierend und diskutierend vor der Düsseldorfer Kunstakademie, Foto: Inge Sauer
Alle Jahre wieder – und diesmal zum 63. Mal – werden bemerkenswerte Inszenierungen aus dem deutschsprachigen Raum nach Berlin zum Theatertreffen eingeladen – Ausgewählt von einer 7-köpfigen Jury.
Von Walter H.Krämer
Vom 17. Januar bis 31. Dezember 2025 bereisten die sieben Jurymitglieder 98 Städte und sichteten insgesamt 739 Inszenierungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf der Shortlist befanden sich am Ende 36 Inszenierungen, die final diskutiert wurden. Zehn davon sind jetzt zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen.
Die Theatertreffen-Jury 2026: Alexandra Kedves, Martin Thomas Pesl, Sabine Leucht, Falk Schreiber, Vincent Koch, Sascha Westphal, Christine Wahl © Berliner Festspiele /Stefan Wieland
Überwältigend: das Signaturstück von Sharon Eyal „Corps de Walk“ “ an der Kölner Oper .
Von Simone Hamm
Sharon Eyal hat „Corps de walk“ 2011 für die norwegische Kompanie Carte Blanche choreografiert. Da war sie noch kein Star, der die Häuser füllt. Ihre Tanzabende sind ausverkauft. Auf der diesjährigen Ruhrtriennale gab es für ihr fulminantes „Delay the Sadness“ eine Zusatzvorstellung.
Corps de Walk, Foto: © Sinah Osner