Paris, mon amour – Ein poetisches Sinnenerlebnis
hr2-Kulturlunch mit einer musikalisch-literarischen Liebeserklärung an Paris, die faszinierende Metropole an der Seine
Impressionen von Petra Kammann
Paris – die Stadt der Liebe? Das Paris-Bild hat sich seit den Anschlägen vom 13. November 2015 gewandelt, so scheint es. Denn der Terrorismus machte Paris zu einer verwundeten Stadt. Die Unbeschwertheit, die berühmte französische „Joie de vivre“, hat die Stadt seit dem Terror verloren. Auf den Straßen, in den öffentlichen Verkehrsmitteln sah man seither statt eng umschlungener Liebespaare und Touristen eher patroullierende Soldaten und Zivilpolizisten. Und noch immer gilt im Land der Ausnahmezustand. Aber das Leben geht weiter. Allen Unkenrufen zum Trotz haben die Franzosen ihr altes Leben wieder aufgenommen, sitzen in den Cafés, trinken Rotwein, gehen in Ausstellungen, besuchen ihre Cabarets und fahren natürlich auch Métro.
Und umso schöner, dass nun der Hessische Rundfunk mit seinem begehrten hr2-Kulturlunch Anfang Januar 2017 an ein poetisches Paris erinnerte, das Sehnsüchte an eine quicklebendige Metropole, die man einfach lieben muss, wieder wachsen ließ: „Paris, mon amour!“
Als Paris-Kenner las der Schauspieler Wolfram Koch die sehr verschiedenartigen literarischen Texte passgenau und Angelika Bierbaum fand die richtigen überleitenden Worte
Paris ist Mythos und Klischee zugleich. Und Paris ist so vielfältig wie die Liebe selbst. Dieser Sehnsuchtsort, Kulisse unzähliger Filme und Romane, Brennpunkt europäischer Kunst, Mode und Lebensart, die Stadt der Philosophen, Literaten, Künstler, die Geburtsstätte der europäischen Moderne, lädt einfach ein zum Schlendern und staunenden Schauen und eben auch zum flanierenden Zuhören. Denn die Liebe zu dieser Stadt wurde nicht nur vielfach in der Literatur und in den eindringlichen Chansons von Edith Piaf, Charles Trenet und Barbara beschworen, sie hat auch seit der Zeit des Impressionismus in der sogenannten E-Musik von Claude Debussy bis hin zu Darius Milhaud ihre Spuren hinterlassen. Daraus saugte der hr2-Kulturlunch „Paris. Mon amour“ seinen Honig.
Auf geschickte Weise und mit knapp formulierten, treffenden Übergängen verknüpfte Programmchefin Angelika Bierbaum als Moderatorin dieser Matinee die verschiedenen Genres. Man spürte, dass es ihr, die das Glück hatte, selbst ein Semester in Paris studieren zu dürfen, ein Herzensanliegen war, etwas von der unnachahmlichen Atmosphäre dieser Metropole ans Publikum weiterzugeben. Dazu hatte sie eigens eine deutsch-französische Band „Moi et les autres“ eingeladen und mit der charmanten Chansonnière Juliette Brousset, mit ihrer melodiösen Stimme, mit Edith Piafs Chanson-Klassiker „Sous le ciel de Paris“ und der für die Musette so typischen Akkordeon-Begleitung – einer Gitarre und einem Kontrabass – die Leichtigkeit des Tons vorgegeben.
Dies wurde gleich konterkariert durch die fabelhaften Lesungen der Zwischentexte durch Wolfram Koch, der seine ersten Lebensjahre in Paris verbracht hat, der den meisten aber wohl eher als Tatort-Kommissar vertraut sein dürfte. Er las zu Beginn den urkomischen Text von Robert Gernhardt „Paris ojaja“, der die einschlägigen Sehenswürdigkeiten wie „Notterdam“ und „Mongmatter“, was sich auf den Dichter „Schang Poll Satter“ reimt, verballhornt. Es endete mit dem Gernhardtschen Satz: „Oja! Ich kenne mein Parih, Mäh wih!“ Mais oui: Aus Gernhardts Zeilen sprachen sehr wohl eine gewisse Kenntnis als auch eine Affinität zur Stadt.
Mit dem Klassiker von Jacques Dutronc „Paris s’éveille“, den Juliette Brousset schwungvoll anging, erwachte dann auch gleich das Leben der Metropole, während uns der Text des Oulipo-Dichters (Ouvroir de littérature potentielle) Jacques Roubaud unnachahmlich anspielungsreich den Stadtraum über die 20 verschiedenen Arrondissements erschloss.
Die Chansonnière von „Moi et les Autres“, Juliette Brousset, sang „Je te veux“ von Erik Satie; die Pianistin Maria Ollikainen begleitete sie
„Schräge Vögel“ gab es im Paris des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts en masse, erinnert Angelika Bierbaum sich, so wie es auch ganz real schräge Vögel gab wie zum Beispiel auf dem Marché aux oiseaux, dem Vogelmarkt an der Seine, einen Beo, der Katzenstimmen imitierte und dadurch die Vogelschar durcheinanderbrachte. Das war sogleich auch schon eine fabelhafte Überleitung zu Claude Debussys exzentrischem Général Lavine-Prélude für Klavier, das Prélude, das von der finnischen Pianistin Maria Ollikainen präzise und fein gespielt wurde. Der Komponist hatte den amerikanischen Clown Général Lavine, der 1910 und 1912 in Paris in den Follies Marigny auftrat und einen ausgeprägten marionettenhaften Gang hatte, gesehen und dessen Gangart mit Elementen des aus den USA nach Europa geschwappten Ragtime musikalisch übersetzt.
Bei uns ist Victor Hugo vor allem durch seinen Roman „Der Glöckner von Notre Dame“ bekannt. Auf die Lesung seiner Betrachtungen aus der Perspektive der Raben von oben über die mittelalterlich-gotische Kathedrale auf der Seine-Insel folgte dann ein musikalisches Wagnis. Erik Saties Walzer für Singstimme und Klavier „Je te veux“, diese typische Pariser Musik im Dreiviertel-Takt, begleitete zu Beginn des 20. Jahrhunderts das anrüchig-frivole Treiben am Montmartre, wo sich zeitweilig der skurril-kauzige Komponist im legendären Cabaret „Chat noir“ sein Brot als Pianist „heimlich“ verdiente. Die Frontfrau der Band „Moi et les autres“, Juliette Brousset, sang nun „Je te veux“, das noch heute zum Repertoire namhafter Sängerinnen gehört, zart und ganz natürlich schwingend. In ihrer Interpretation klang es viel weniger melodramatisch als in den allermeisten Interpretationen professioneller Opern- oder Kammermusiksängerinnen.
In Paul Valérys „Idee von Paris“ beschrieb der Dichter die kosmopolitische Stadt als „unermessliche Spielbank“, in der vor allem Ruhmsucht und Feigheit gedeihen, die aber gleichzeitig für ihn auch die „vollständigste Stadt“ist. Dieser Idee von Paris wurde sogleich „Aux Champs-Elysées“, der Gassenhauer aus dem Jahre 1969 des französischen Chanson-Sängers US-amerikanischer Herkunft Joe Dassin, gegenübergestellt. Diesem populären Song, der die Atmosphäre der 68er Folgezeit spiegelt und den Brousset fast tänzerisch kokett vortrug, folgte unmittelbar das melancholisch gestimmte eindringliche Liebesleid-Lied „Dis quand reviendras-tu?“ aus dem Jahre 1964 von Barbara, der Grande Dame des französischen Chansons. Der schnelle Stimmungswechsel gelang der jungen Chansonnière einfach bewundernswert mühelos.
Der Text von Jacob Burckhardt „Der Turm – Zweifel“ schien daraufhin wie aus einer anderen Welt zu kommen. Der Schweizer Kulturhistoriker, der vor allem „den schönsten Turm auf Erden“ des gotischen Münsters zu Freiburg rühmte, konnte dem technischen Eisengebilde des Eiffelturms einfach nichts abgewinnen. Dieser hatte früher seine Raison d’être nur in der medialen Verbreitung, weil er sich als Antenne eignete und „welcher offenbar als Reklame für die gedankenlosesten Tagediebe von ganz Europa und Amerika zu wirken bestimmt ist …“ Ja, da kann man nur staunen, warum sich vor dem zum Wahrzeichen von Paris mutierten Turm immer wieder neue Schlangen bilden …
Burckhards rückwärts orientierte Eindrücke wurden von Darius Milhauds Musik von Paris, vor allem im 1. Satz der „Scaramouche“ in der Fassung für Klarinette und Klavier, von dem brillanten Klarinettisten Jochen Tschabrun auf die kühnste und frischeste Weise förmlich weggeblasen. Ursprünglich hatte Milhaud „Scaramouche“ fürs Theater geschrieben. Der Komponist hatte 1937 die Bühnenmusik für eine Komödie von Molière, den „Médicin volant“, komponiert, die er anschließend in eine Suite für zwei Klaviere und später auch noch für andere Besetzungen umschrieb, eben auch für Klarinette und Klavier. Dabei hatte er im Titel auf den berühmtesten italienischen Schauspieler im Frankreich des Sonnenkönigs, Tiberio Fiorilli (1608-1696) angespielt. Der neapolitanische Mime war in der Rolle des Scaramouche so berühmt geworden, dass man ihn mit diesem Beinamen identifizierte.
Brillant: Der Solo-Klarinettist des hr-Sinfonieorchesters Jochen Tschadrun im Zusammenspiel mit Maria Ollikainen
Immer wieder war es die Liebe, welche die Künstler bewegte, so war es auch die Liaison zwischen Yves Montand und Edith Piaf, die in zwei berühmte Chansons einging: 1946 besang der verliebte „Spatz von Paris“ (Piaf) mit durchdringender Stimme „La vie en rose“. Sie war „Heureux, heureux à en mourir“, zum Sterben glücklich, bevor wenig später Yves Montand, alias Ivo Livi, in „Les feuilles mortes“ voller Dankbarkeit das Ende dieser Liebe in seinem Chanson verewigte: “Sie hat sich für mich eingesetzt und sie hat mich tief verletzt, mit so viel Aufrichtigkeit, so viel Gelächter und soviel Anmut, dass es mich mehrere Jahre gekostet hat, bis ich davon geheilt war.“
Es ist für eine jetztzeitige Sängerin natürlich sehr schwer, eine angemessene eigene Stimme zu finden, ohne blass zu wirken oder in Kitsch abzugleiten. Auch hier gebührt der jungen urfranzösischen Chansonnière, die seit rund zehn Jahren in Deutschland lebt und hier nicht nur ihre musikalische Ausbildung absolviert hat, sondern sich auch ständig weiterentwickelt, ein großes Kompliment. Sie hat einen eigenen, völlig unverkrampften und auch unsentimentalen Ton für Liebe und Abschied gefunden, der warm und anteilnehmend wirkt. Man spürt, dass ihr diese Chanson-Klassiker seit ihrer Kindheit, wo sie schon zu singen begann und wo sie der Vater auf der Gitarre begleitete, in Fleisch und Blut übergegangen sind, so dass sie souverän damit jonglieren kann, nicht zuletzt auch bühnenwirksam gestikulierend.
Um die urbane Oberfläche aufzukratzen, geht es dann mit „Zazie dans le métro“ von Oulipo-Dichter Raymond Queneau in den Pariser Untergrund, was den Zuhörer verwirrt zurücklässt. Denn er stellt in dessen Roman scheinbare Fakten in Frage und verwandelt sie in ihr Gegenteil: „Paris ist nur ein Trugbild. Gabriel ein (charmanter) Traum, Zazie das Trugbild eines Traums (oder eines Alptraums) und diese ganze Geschichte das Trugbild eines Trugbilds, der Traum eines Traums“ … „Manchmal kommt sie aus der Erde raus, und dann fährt sie wieder rein.“
Insgesamt ist das Wechselbad der Gefühle in dem variationsreichen Spiel von Wort und Musik äußerst kurzweilig aufgehoben und lässt auf eine sorgfältige konzeptionelle Vorarbeit zu der Veranstaltung schließen. Kess, großstädtisch, mit leichtem Sentiment, immer an romantischer Harmonik orientiert und doch dezent modern, kommt Francis Poulenc mit seiner Sonate für Klarinette und Klavier von 1962 mit dem feurigen Allegro daher, die der Komponist seinem Freund Arthur Honegger gewidmet hatte. 1963 wurde es nach Poulencs Tod von keinem Geringeren als Leonard Bernstein am Klavier und dem Jazzmusiker Benny Goodman uraufgeführt. Sie verstanden es wohl als Hommage an den verstorbenen Komponisten. Auch dieses Stück zählt durch die brilliante Interpretation zu einem der musikalischen Höhepunkte der Veranstaltung.
„Le tourbillon de la vie“ mit Ukulele
In völlig neuem Licht und als kompletten Kontrast erlebt man dann Mozart als Briefeschreiber, vermittelt durch die cool-kräftige Stimme von Wolfram Koch. Der Klassiker hatte so wenig übrig für die Metropole wie etliche Jahre später Jacob Burckhardt. 1778, in seinem Brief aus Paris an seinen Vater, hat Amadé kein gutes Wort für die Franzosen übrig, ist gegen französische Sänger, gegen den französischen Musikgeschmack und hat einen fundamentalen Zweifel an der Musikalität der Franzosen. Er sehnt sich einfach nur nach Italien. Er schreibt: „Wenn hier ein Ort wär, wo die leute ohren hätten, herz zum empfinden, und nur ein wenig etwas von der Musique verstünden, und gusto hätten, so würde ich von herzen zu all diesen sachen lachen, aber so bin ich unter lauter vieher und bestien /was die Musique anbelangt/ wie kann es aber anderst seyn, sie sind ja in allen handlungen, leidenschaften und Paßionen auch nichts anderes – es giebt ja kein ort in der welt wie Paris.“
Als Mozart diese Zeilen schrieb, war Saties Musik, der die Eindrücke, die er im Künstlerviertel Montmartre empfing und die er für seine musikalischen Experimente fruchtbar gemacht hatte und in seinem Klavierzyklus „Gnossiennes“ festhielt, noch in weiter Ferne. Seine harten Stilbrüche und ungewöhnlichen Klanggrenzgänge wurden später dann allerdings zum Vorbild für zahlreiche Avantgardisten, vom Jazz über John Cage bis hin zu den Minimalisten. Die auf Kammermusik spezialisierte Pianistin Maria Ollikainen, die auch schon in anderen hr-Kulturlunchs aufgetreten ist, erfasste diese schlicht-raffinierten und konturreichen Melodielinien mit großer Akkuratesse.
Mit dem belgischen Schriftsteller Philippe Toussaint erleben wir die sparsam angedeutete, in der Schwebe gehaltenen Beziehung „In einem überheizten Café“. Wenn der Protagonist seinem Gegenüber sanft über die Wange streicht und sich die beiden einen flüchtigen verschlafenen Kuss geben, stoßen sie dann mit den schweren Porzellantassen an, und als sie sie wieder auf die Untertassen stellen, „schwappte der Milchkaffee hin und her …“. Anders wiederum sieht das Café-Erlebnis bei Alfred Andersch aus. Er nimmt uns mit auf einen Besuch in die berühmte Brasserie Lipp, in der auch viele Existenzialisten verkehrten und die berühmte Choucroute aßen, und wo er eines Abends in einer Ecke Jean Paul Sartre mit ein paar Leuten Kaffee trinken sah wie die große weißblonde Filmschauspielerin Michèle Morgan, die sich wie eine „von Dior angezogene bretonische Seeräuberin“ gebärdete und flugs auch den Philosophen eroberte.
Zum Schluss erleben wir noch einmal Uminterpretationen und Eigenkompositionen von „Moi et les autres“, die mit drei begleitenden Ukulelen das freche Chanson „Le tourbillon de la vie“ Jeanne Moreaus begleiten, das die rätselhaft sinnliche Femme fatale in der berühmten Dreiecksgeschichte „Jules und Jim“ sang. Hier wirkte dieses mitreißend fröhliche und gleichzeitig melancholische Chanson aus dem Mund von Brousset wie ein frisches Zitat der berühmten Filmszene.
Gruppenbild mit Dame: Wolfram Koch (links) mit der Band „Moi et les autres“: v.l.n.r.: Eric Dann, Akkordeon, Simon Ostheim, Schlagzeug, Juliette Brousset, Gesang, Andreas Manns, Kontrabass und David Heintz, Gitarre
„Que reste-t-il de nos amours“?, fragt sich der Chansonnier Charles Trenet. Ja, was ist übriggeblieben von unseren Lieben an einem trüben, stürmischen Herbstabend, und von unserer Liebe zu Paris? Anders als in „Avec le temps …“, mit der Zeit, verschwindet einfach alles ohne Liebe. Brousset hat die Begleitmusik dazu umkomponiert und ihr ein zusätzliches moderneres Echo verpasst. Leo Ferrés Klassiker wie auch die anderen Klassiker klingen dennoch im sich erinnernden Hintergrund nach. Sie haben sich halt neue Interpreten gesucht.
Paul Celans Gedicht „Auf hoher See“ läutete dann den Abschied vom „Schifflein Paris“ ein, „wo jedes Du ein Ast ist, an dem ich hänge als ein Blatt, das schweigt und schwebt.“
Während Brousset ihren Aufbruch swingend-jazzig mit „Je veux m’en aller“ anstimmt, kann sich das Publikum nun ins Casino begeben, wo urfranzösische Speisen wie Paté, Ratatouille, Fromage und Crème brûlée zum Schlemmerbuffet aufgetischt sind, und sich weiter über das einzig wahre Bild von Paris unterhalten, das es natürlich nicht gibt, an das aber die Texte und die Musik immer wieder erinnern. Paris lebt – allen Angriffen zum Trotz – darum auch weiter wie in dieser gelungenen Matinee.
Die Aufzeichnung dieser Matinee wird am Sonntag, den 5. Februar 2017 auch für Zuhörer, die nicht dabei sein konnten, um 20.04 Uhr im Programm hr2 kultur gesendet
Fotos: Petra Kammann